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近年吉田博の作品の人気が高まっています。吉田博というと川瀬巴水と並んで近年「新版画」の作家として知られていますが、水彩画に感銘を受け、洋画から画業をスタートしました。
主に風景画を描き、アメリカで自作を売って生活の資を得るなどしたあと、太平洋画会や官展を舞台に活躍を続けました。
吉田が好んで描いた画題は「山」。実際に高山に登り、新たな視界から作品を残し「山の画家」といわれています。沢山の山の作品を残していますが、新版画の中で特に人気が高いのは、野営の夜明けの一瞬を描いた「劔山の朝」「鎗ヶ岳」「烏帽子岳の旭」などを含む日本アルプス十二題です。吉田博は還暦の頃まで毎年夏には日本アルプスを訪れ、ふた月ほど滞在していました。

また、２０１６年から生誕１４０年を記念して開催された展覧会で話題を呼んだ“ダイアナ妃”が執務室に飾っていた瀬戸内海集「光る海」や「帆船」シリーズも高い人気があります。

大正10年に吉田は帆船三部作を版元渡邊庄三郎の元で制作していますが、関東大震災で版木のすべてと作品のほとんどを失います。

｢瀬戸内海集｣として出したものは私家版として再度挑戦したもので、朝、午前、夜など時間のバリエーションを6つに増やしています。吉田博は舟を借り切って、移り行く光の様子を写生したそうです。

吉田の版画の特徴は、浮世絵から続く伝統的な技法を用いながら、水彩画・油画で身につけた洋画的な色彩感覚と写実性で、一瞬一瞬の光を見事に表現している点にあります。

初期の画業の中心であった水彩では、霧や霞、雨上がりの風景など、湿った大気を描いた作品をいくつか残しています。油彩では、壮大な山の景色を繰り返し描いており、繊細な色彩で表現された荒々しい岩肌が目を引きます。
水彩・油彩という異なる画材で自然の情景と向き合い続けた結果が、版画に強く反映されているといえるでしょう。

吉田はただの絵師としての役割を超えて、摺りの工程にも深く関与したようです。吉田の版画は約30回、多いときには100回ほど摺りを重ねていますが、そこには吉田のこだわりの強さが感じられます。

吉田作品における”あの美しい風景”は、絵画制作で身につけた知見と、繊細な制作過程の上で成り立っているものなのでした。