山口長男を
高価買取いたします

明治という時代に、朝鮮半島の裕福な家庭に生まれた長男は、初期の具象絵画を経て、やがて純粋な抽象表現を完成させ、様々なバリエーションを生み出します。
「抽象表現の第一人者」などどよく言われますが、その絵肌の表現、質感には誰にも真似出来ない世界観が反映されています。

山口が抽象絵画を描くきっかけになったのは、東京美術学校卒業後のフランス滞在です。
この時期に、山口はピカソやブラックなどキュビズムの画家の作品から刺激を受けました。

後に、二科展に出品し、国内の抽象画の発展に努めましたが、国外でも活躍しました。
1950～1960年代にはサンパウロ・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレに参加するなど海外でも活発に活動を行ったこともあり、現在海外でも山口の評価は高くなっています。

山口長男は生涯抽象画を描いていましたが、描かれるものは少しずつ変化していきました。

はじめは、3・4色ほどである情景を分解するように描いた作品でしたが、やがてその抽象度があがっていきます。
そして、黒の画面に赤や黄色で幾何学的な形を描くようになり、その後だんだんと画面に占める色面が大きくなる傾向があります。

山口は少ない色数でカタチを描くというスタイルを何十年も貫いた画家であり、簡潔な形態と構成を深く追究した人物でした。

山口長男の場合、黒地に黄土色や赤茶色の色面を配した一連の作品が、やはり評価が高いです。
また、赤のほうが黃よりも人気があるという説もありますが、「法則」ということではありません。

制作年代に関しては、長男らしい褐色の表現が完成に近づきつつある一時期が希少性もあり、特に評価が高いといえるでしょう。
ただし、若すぎる作品はやや評価は低く、水彩やデッサンにはあまり高い評価はありません。

大きさと価格には、長男の場合、ゆるやかな相関関係があります。
極端な大きな作品は少なく、流通上よく見かけるのは、4号から8号くらいまでの作品です。
よく号あたりいくらという美術関係の本がありますが、「号あたり」価格でくくるのは乱暴とは言え、大画面の作品はそれなりに高い評価をするべきでしょう。

額そのものは査定評価額の対象にはなりません。
ただし、長男の場合、額というよりフレーム自体が作家の手になるものがほとんどです。
また、作家のサインと作品名、年代が書かれた「共シール」が作品裏側に貼付されているものが多く、こちらは鑑定評価の上でとても参考になります。

長男の場合、実は長らくいわゆる鑑定機関はありませんでした。
しかしながら、いわゆる贋作も多く、当時取り扱っていた画廊のシールなどが手がかりになるケースもありました。
2017年より、東京・小平市の「山口長男作品登録会」で行っております。

売却の際、鑑定証取得が必要なケースについては私どもがご案内しますので、まずは私どもにご相談ください。