笠松紫浪を
高価買取いたします

笠松紫浪は、大正から昭和にかけて花開いた「新版画」の黎明期から関わり、戦後の荒廃した時代を経て昭和の終わりまで精力的に制作を続けた画家です。「最後の新版画家」とも称されています。

明治時代末期に浮世絵が衰退し、伝統的な木版画が危機を迎える中、版元の渡邊庄三郎らは「絵師・彫師・摺師」の協同分業によるハイエンドな美術品としての「新版画」を海外向けに打ち出しました。
14歳で昭和日本画の大家・鏑木清方に入門した紫浪は、兄弟子の川瀬巴水や伊東深水らと同様に日本画の技法を学び、師の勧めから版画の世界へ足を踏み入れます。戦前はモダンな東京や全国の温泉地などの風景画で人気を博し、戦後は東京店や版木を焼失した京都の老舗版元・芸艸堂（うんそうどう）の復興プロジェクトにも参画。『日光の四季』をはじめ数々の名作を残したほか、晩年には自ら彫り・摺りも手掛ける「創作版画」の分野へも表現を広げました。

同じ新版画家で、洋画家でもある吉田博が色面で風景を構成したのに対し、日本画から出発した紫浪は線で描く浮世絵の伝統をくみ、しっかりとした「輪郭線」でモチーフを捉えているのが大きな特徴です。

紫浪の真骨頂は、技術的に極めて難易度が高いとされる「雨」「雪」「夜」といった気象と情緒的な空気感の描写にあります。彫師・摺師の技術と密に連携し、しっとりとした湿り気のある雪や、闇夜に漏れるあたたかな灯り、繊細な雨の筋などをみずみずしい色彩で表現しています。

初期のモダンな東京風景や伝統的な情景に加え、戦後にタッグを組んだ芸艸堂からの作品では、主版が太くなってモチーフの存在感が増し、景勝地を背景に美人の佇まいを融合させた「美人画と風景画のハイブリッド」とも言える独自の作風を展開しました。

笠松紫浪の真骨頂である「雨」「雪」「夜」などを捉えた情緒的な風景画や、静謐な雰囲気を持つ寺社仏閣や、灯りの表現が美しい街並みを描いた作品は、非常に安定した人気があります。

笠松紫浪の作品をはじめとする新版画では、当時の摺り（初摺り）であるか、後年になって刷られたものであるかによって価値や査定額が大きく異なります。当時の空気感を残す質、色合いの良い版画は高く評価される傾向にあります。