【テーマ・図柄】Q:特に高く売れる作風のものはありますか？

加守田章二は若くして亡くなったため、その作品数の少なさから高値で取引される傾向にあります。また、その短い作陶人生の中で様々な多彩な作品を残していることも大きな特徴です。高校時代は油絵に取り組んでいた加守田章二ですが、京都市立美術大学工芸科陶磁器専攻に入学してからは陶芸の道を進みます。富本憲吉との出会い、日立製作所に入社、大甕陶苑技術員、益子での作陶、そして遠野では手捻りの多面体に色彩波状文様や曲線彫文を施した作品を制作するようになりました。

作風が多岐にわたる加守田が特に充実した仕事をしたのは、68年から73年頃といえるでしょうか。30代後半、遠野での時期。この頃に特に清新で充実した作品を制作したといえるでしょう。
なかでも、曲線彫文と呼ばれる縄文土器を想起させるような文様が刻まれた作品は極めて希少性が高く、弊社でも一度扱ったことがあるものの、滅多に出てきません。

【制作年代】Q:制作年代は評価に影響しますか？
一般に晩年ほど充実した仕事をするものですが、加守田の場合は少し事情が異なります。

彼は50歳を迎える手前で亡くなったにもかかわらず、おそろしく多彩な仕事をしていますが、一方で、その晩年は闘病生活に入りますので、残念ながら必ずしも40代にもっとも良い仕事をしたとはいえません。たんに陶芸家というよりも、もっと崇高ななにかを目指そうとしたと思われる彼の仕事のピークは上に挙げた30代後半といえます。一方、若い時に作品は実用的なニュアンスがやや強く、親しみやすいものですが、価格は必ずしも高くはありません。
　
【共箱、共シール】Q;陶磁器が入っている箱は評価に影響しますか？
なお、陶磁器全般に言えることですが、作者自身が箱に署名したものを「共箱（ともばこ）」といい、査定する上で大変重要です。写真をお送りいただく際は必ず共箱も撮ってお送り下さい。加守田の書いた自分のサイン「箱書き」も年代で変化していきますが、充実期には高級部材の箱に余裕のある書きぶりになっていきます。ただし、展覧会の事情で箱書きがないものもあり、１００％箱がないと駄目とも言い切れません。まずはご相談下さい。

【サイズ】Q:形状によって評価は変わりますか？
茶碗、皿、ぐい呑、香炉など同じ作家によっても種類で査定評価は変わってきます。加守田章二の場合、さてどの形が評価が高いか。あまり断定的に言ってしまうと、誤解を招き軽すぎますが、あえていえば、花瓶が高いかもしれません。人気云々もありますが、ある程度の大きさでもっとも加守田芸術が生き生きと表現されたのが花瓶という形状のように思います。

加守田章二の世界は一口に「陶芸作家」の分類に並べるよりも、それだけで一ジャンルを作るべきと思われるような際立った仕事で構成されています。
　すべてがすべて息を呑むような作品ともいえませんが、どんな作品も上質な音楽を奏でているような、独特の華やかさとリズムがあるように思います。
　私どもでも、加守田作品をより一層よいものを探して、様々なコレクターにご紹介してまいりたいと心から願っております。ご整理の際は是非ご相談下さい。