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京都府での美術品の買取

京都府は古来より都が置かれ、日本の政治や文化、芸術の中心地として栄えてきました。京都府にゆかりのある作家である梶原緋佐子や、秋野不矩、上村松園など積極的に買取いたします。美術の専門家が査定しますので、買取価格にも自信がございます。

京都の美術の歴史は非常に長く、794年に都が平安京に移されたことに端を発します。平安時代の美術といえば、源氏物語の世界のような優美で雅やかな美術を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか。しかし意外にも、平安時代の初期、平安京遷都の頃の美術をありのまま伝えている仏像には、逞しく量感に富んだものが多いのです。その頃の様式は弘仁美術と呼ばれ、東寺の持国天象や神護寺の薬師如来像などを見るとその迫力と荘厳さを感じることができるでしょう。

その後次第に量感は減り、細身で平らかな仏像が作られるようになり、平安時代の代名詞とも言える優美な藤原美術が花開いていきます。藤原美術は、仏師定朝が作ったとされる、平等院鳳凰堂の阿弥陀如来にその完成をみることができるでしょう。平面的で静かな優美さを呈する定朝の仏像は、後の仏師たちの模範となりました。浄瑠璃寺や法界寺の阿弥陀如来像を見るとその影響を窺えるでしょう。

九世紀から十一世紀まで続いた藤原様式ですが、京都の貴族政治の体制が崩れていくにつれ、鎌倉様式と呼ばれる新たな美術様式へと展開していきます。鎌倉様式は動的で写実的という特徴があり、仏像の眼に水晶を嵌め込む技法が編み出され、知恩院の『阿弥陀二十五菩薩来迎図』のような躍動感溢れる仏画が描かれました。

このように京都は千年以上前から様々な美術様式が胎動する、美術の中心地でありました。その芸術性は今もなお受け継がれています。

京都の出身である入江波光は、幼いころから、円山応挙と呉春を祖とする『円山四条派』の伝統画を学び、古画の模写などに専念して研鑽を重ねました。伝統的技法を用いた仏画は入江波光の作品の中でも最も高く評価されています。

日本を代表する伝統文化である茶道は、安土桃山時代に京都で千利休が大成しました。千利休が説いた「わび」「さび」は日本の芸術観に大きな影響を与えています。

茶道といえば抹茶ですが、抹茶が伝わったのは鎌倉時代のはじめとされています。鎌倉時代より前は、団茶というものが行われていたそうです。奈良時代に唐から伝わった飲み方で、茶葉を粉にしたものを丸めて団子にしていたことから団茶といいます。平安貴族の間でも嗜まれていました。

抹茶の作法を日本に伝えたのは、臨済宗を伝えたことでも知られる栄西禅師という人です。栄西は抹茶の薬としての効能も説いており、鎌倉幕府三代将軍の実朝がお酒のために病気になった際、栄西が抹茶を献上したところ、すぐに病気が治り、実朝がその効果を称えたとのことです。抹茶を飲む習慣が一般に広まったのは、鎌倉時代の末に中国から闘茶と呼ばれる遊びがもたらされてからです。茶を飲んで、茶葉の産地や水の品質を当てるというものでした。闘茶は現代の茶道に比べると遊戯的な面が強く、道具も唐物の珍品を用いていましたが、時代が下り室町時代に入ると次第に和様化していきました。

茶道の成立の第一歩となったのが、能阿弥という芸術家による茶式の制定です。書院飾りを完成させ、曲尺割や点茶の服装などを定めました。彼は茶道の開山・珠光の師でもあります。珠光は能阿弥が作った厳粛な茶道の作法を、形よりも心に重きを置いて発展させました。道具も質素なものや竹製のものを好み、日本風の茶道を切り開いたのです。

このような歴史をたどって茶道は成立しました。茶道は茶、花、建築、工芸品などの要素が合わさった総合芸術なのです。そんな茶道は工芸の発展にも影響を与えています。

茶道は元は中国から伝わったものですから、道具も唐物や高麗のものが珍重されていました。それを変えたのが珠光、紹鷗、利休ら茶の名人たちです。珠光は素朴な日本の焼物を好みましたし、唐物茶器にも人形手青磁などの質素なものに価値を見出しました。紹鷗は彼の創作力を以てなつめ形茶入や土風炉、木地曲などが新たな茶器として作られました。利休は黒色を好み、長次郎に焼かせた今焼の茶碗は、現代まで樂茶碗の典型となっています。利休によって、日本ではじめての茶の湯茶碗ができたのです。

京都ゆかりの工芸・陶芸作家には楽家の15代目楽吉左衛門や荒川豊蔵、楠部弥弌などの作家がいます。茶道が生まれた京都の伝統を重んじながら、その技術を現代に復活・継承し、幅広い表現にも挑戦しました。

江戸末期から明治の間に京都で活動した画家たちを、京都画壇と呼びます。円山応挙から竹内栖鳳、上村松園など今でも愛されている作家の多くがこの時代に活躍しました。

京都画壇の原点は、江戸時代に幕府・大名に仕えた狩野派・土佐派の御用絵師と、円山派・四条派といった町絵師です。明治時代になると、発展する東京画壇に対抗して京都の画家たちは互いに切磋琢磨し、新しい日本画を確立してきました。明治に活躍した京都画壇の画家には、円山派の森寛斎や望月派の望月玉泉、四条派の塩川文鱗や彼に師事した幸野楳嶺などがいます。

京都画壇の特長は円山応挙から続く伝統の写生画です。写生を重んじる姿勢は、流派を超え、また花鳥画、風景画、人物画を問わず見られます。幸野楳嶺に学び、京都画壇を牽引した竹内栖鳳も写生を重視し、画室のそばに鶏や狐や猿などの動物を飼っていました。

竹内栖鳳は京都画壇の指導者であり大成者です。新しいものを取り入れる気鋭のあった栖鳳は、流派の垣根を超えた作品を描き「鵺派」と批判されたこともありました。しかし明治30年に渡欧した栖鳳は、西洋画をも取り込み、「明治の新風」と呼ばれる画境に至ります。また、画塾・竹杖会で後進の指導にあたり、上村松園、土田麦僊、橋本関雪などのすぐれた画家を多く育てました。

・京都国立近代美術館：平安神宮と同じ岡崎公園に位置する美術館です。幅広い分野の作品を所蔵しています。京都を中心に主に西日本の美術作品の所蔵に重きを置いています。

・京都市京セラ美術館：現代アートにも対応の充実した施設をもち、京都ゆかりの名品のコレクションも豊富です。

・福田美術館：和風モダンな建築が魅力の美術館です。展示室のガラスは透明度が高く、作品をじっくりと鑑賞することができます。

絵画骨董買取プロでは、京都府の出張買取を積極的に行っております。出張買取の前に、銀座の店舗にお持ち込みやLINE査定も承ります。ぜひお気軽にご相談下さい。