河井寛次郎作品の買取は、絵画骨董買取プロにお任せください。

河井寛次郎は様々な釉薬を使いこなし、作品に彩りを与えていました。代表的な釉薬や技法について紹介します。

• 辰砂（しんしゃ）：酸素の少ない環境で焼かれた、銅の成分を含む釉薬。赤色に発色する。
• 呉州（ごす）：コバルト化合物を含む鉱物からなる顔料。藍色に発色する。
• 鉄薬（てつぐすり）：名前の通り、鉄分を含む釉薬のこと。鉄の含有量と焼き方によって発色が異なる。
• 三色打薬（さんしきうちぐすり）：柄杓ですくった赤・緑・黒という釉薬を作品に向かって打ち付けることで、偶然性や躍動感を楽しめる作品に。

河井寛次郎は、民芸運動を主導した陶芸家です。

寛次郎は、学生時代からの友人である濱田庄司を通して、民芸運動の父であった柳宗悦と知り合います。そして、寛次郎らは、観賞用の華やかな工芸が主流だった時代に、日常使いの生活に根ざした生活用具を「民芸」として価値のあるものだという画期的な考えを訴えました。

無名の作家から生まれた用に即したものに価値を見出すという民芸の考えに共鳴した寛次郎は、以後銘を作品に入れないようになり、人間国宝も辞退します。

このように、河井寛次郎は無位無冠の陶工をつらぬき、民芸の作家としての姿勢を示し続けた陶芸家でした。

躍動する文様と自由な幾何学型の出会う寛次郎の仕事には様々な完成形があります。

ただ典型でありなおかつ最高の作品として一つ挙げられるとすれば「三色扁壺」でしょうか。
大きく、鮮やかに、しっかりと構成された扁壺は寛次郎の作品の最も人気のあるもののひとつです。

河井寛次郎の場合、やはり後期、晩年になるほど評価が高い傾向があるでしょう。
初期の実験的な作品は幾分地味で、相対的にはお安いかもしれません。

比較的初期の鐘渓窯作品も一定の評価はありますが、やはり大らかに自由になっていく後期の方が今は人気があります。

一般論として、箱は大事です。作者自身が箱に署名したものを「共箱（ともばこ）」といい、査定する上で大変重要です。
写真をお送りいただく際は必ず共箱も撮ってお送り下さい。
なお、寛次郎の場合、箱書きも少しずつ変遷していきます。
やはりこれも晩年のものの方がよいでしょう。

また、箱がない場合、奥様の「つね」さんが書いた箱など、親族の書いた箱のものも多数ございます。
こちらはやはり作家本人の書いた箱に比べて、作品の評価を下げてしまう傾向があることは否めません。
また、そもそも寛次郎は作品にサインをしない人なのですが、箱のない作品の場合は作品の同定がいささか困難になります。

あらたな箱づくり、すなわち、鑑定はできる可能性はあるものの、「寛次郎風」の作品を作る作家は彼の親族を含めて多く、慎重に判断をしなければいけません。
悩む前に、まずはご相談下さい。

茶碗、皿、ぐい呑、香炉など同じ作家によっても種類で査定評価は変わってきます。
寛次郎の場合、やはり大ぶりの扁壺の人気が高く、また施してある絵やデザインも色が華やかなものが人気で評価が高くなることが多いです。
また、実は後年、寛次郎は木彫を制作しており、これも非常に素晴らしいものです。
希少ですのであまり出てくることはありませんが、これも高い評価ができるものがあります。