石崎光瑶 を
高価買取いたします

石崎光瑤は、単に画業に専念するのみならず、生涯さまざまな「顔」をもつ人物でした。

まず画家としての石崎光瑤は、竹内栖鳳の高弟であり、近代京都画壇の中心的人物の一人です。幼少期に山本光一から琳派を学び、山本の没後は竹内栖鳳の画塾で京都四条派の流れをくむ日本画の勉強に励みました。その後、自然風景の写生を通して新しい日本画の表現を追い求めてゆきます。

また、石崎は登山家でもありました。特に、剣岳や加賀白山など地元富山の山岳に魅力を見出し、登山のかたわら大自然の姿を写真や写生帖におさめました。当時の日本山岳会の機関誌には、石崎の写真が掲載されていました。
さらに、石崎は世界の自然へと目を向けるようになります。大正5年にはインドへ赴き、古跡を巡ったほか、ヒマラヤ登山を成功させます。この旅行の中で、石崎は熱帯の自然を体感し、この経験は作品に大きな影響を与えました。このインド取材旅行を経て完成させた《熱国妍春》は文展で特選となり、注目を集めます。

大正の末ごろからは、若冲の襖絵との出会いをきっかけに、若冲の研究に熱心に取り組むようになります。《仙人掌群鶏図襖》を世に若冲の作品として紹介したのも石崎であり、若冲の再評価を促した重要な研究者の一人だったのです。この研究をきっかけに、石崎の作品はより洗練されたものに変化していきました。

昭和11年には京都市立美術専門学校の教授に就任し、後進の育成にあたりました。

このように、日本画家・登山家・研究者・教授といった4つの肩書きをもつ石崎光瑤は、その豊富で多様なな経験・知識を自らの芸術に昇華させた人物といえるでしょう。

石崎光瑤は、大正初期の作品は富山の自然の写生に基づく気品あふれる風景画を描きました。

大正7年ごろから、緻密な描写力に加えて、鮮やかな色彩が特徴的な作品を制作するようになります。そこからさらに、若冲をはじめとする古画研究をふまえて、モチーフの形態を単純化した表現が生まれました。鮮やかな色彩とやや幾何学的な形態描写によって、印象的で洗練された作品を次々と発表していきます。

昭和10年代に入ると作風が変化します。繊細な線と余白の美で、独得な静かさと穏やかさのある表現へと至りました。特に、晩年は牡丹の写生を好んで行い、培ってきた写実の描写と鋭い色彩感覚で牡丹を描いた作品を生み出しました。