李禹煥を
高価買取いたします

現代美術は眼で見る哲学、という側面がありますが、李禹煥作品はまさにそうした種類のものでしょう。
李禹煥は1956年に来日後、まず日大で哲学科を卒業しました。たんにアーティストである前に哲学的に美術を捉えようとします。東洋と西洋の哲学を貪欲に吸収した彼の最初の著作は、1969年の「事物から存在へ」でした。この著作のみならず、彼は何冊も美術について思索する文章を発表しています。

「もの派」が関根伸夫の記念碑的な作品「位相・大地」で始まったといってもよいと思われますが、「もの派」は人間の思考よりも、もの、物事、同士の関係に主体を置く、という考え方がベースでした。

そうした哲学や論理と結びつきの深い「もの派」を牽引したのがリー（李禹煥）であったことは論をまたないところでしょう。「表現すること」そのものよりも、ものを見ること、ものとものとの関係を呈示するのが「もの派」だとすれば、李禹煥の芸術世界はまさにその考えを体現するものです。

代表作としての「From　LINE」「From　Dot」シリーズもさることながら、岩や鉄板という「もの」を呈示する作品群も、李禹煥の世界観を際立たせています。

近年では、ドイツ・ボン市立美術館・横浜美術館・ヴェネチア・ビエンナーレなどでの個展を経て、直島に李禹煥美術館が開かれるなど、世界的な注目を集め、2022年にも国立新美術館で大規模な個展が催されます。

李禹煥(リーウーファン・リーウーハン・Lee Ufan）の活動歴は長く、６０年代から現在に至るまで、旺盛に作品を発表し続けており、作品の傾向には、当然変化があります。

作品群は立体のインスタレーション、油彩、水彩、デッサン、版画など多彩ですが、流通の面から見るとやはり平面作品が主体となるでしょう。70年代から発表を始めた、白いキャンバスに青い線を引いた「From Line/線から」シリーズは最も有名で評価もあります。これはキャンバスの中で「時間」を描写している書的な表現でもあり、余白というものを生かした和的なものでもあります。シンプルに空間と時間を表現しています。同じく「From Dot/点から」シリーズもよりミニマルな表現ですが、やはり代表的な表現です。

８０年代からは「From Wind」など、風のイメージの作品など、静謐な作品から動的な方向へ作品表現は動き、一方で水彩作品など様々な媒体も用いられます。

比較的肉筆作品は貴重なので、あまり価格について安易にここに述べるのは憚られますが、あえて言えば、油彩キャンバス作品の４号から10号くらいまでの作品は百万、数百万から１，２千万で取引されています。また100号を超える極端に大きい作品は1億以上の価格をつけることができますが、なかなか市場に出てくることはありません。

実際の評価は、大きさ、作品の出来栄え、状態、年代、伝来など、様々な要素を勘案して決まります。わからないことがあればなんなりとご相談下さい。

李禹煥作品は、実は真贋の問題はあまり簡単ではありません。彼の作品の多くは通し番号やサインの仕方に一定の方式があり、また手掛けた画廊の記録なども照合しながら、真贋や価格を見極めていきます。この判断には熟練した作業と鑑定眼が必要です。

私どもでは、豊富な経験と、専門家の様々なネットワークで、鑑識・評価を行っております。

また、デッサン類、水彩、各種版画類も数多く流通しておりますが、それらについても、積極的に評価・買取を行っております。

このページでは評価・買取に比重をおいてご案内していますが、画廊での販売や秋華洞オリジナルカタログや各種アートフェアへの出展、美術館・コレクターへの個別の販売など、様々な販売活動も行っております。購入にご興味のある方も是非ご連絡下さい。